El festival Formentera Fotogràfica, obre inscripcions per aquesta tardor i anuncia la seva eclèctica, intergeneracional i participativa programació. Del 8 al 12 d'octubre la fotografia torna a l'illa de Formentera amb sessions pràctiques i teòriques conduïdes per grans noms de la cultura visual contemporània com Cristina de Middel, Miss Beige, Lúa Ribeira, Luis Tato, Gloria Oyarzabal, Txema Yeste, Jon Cazenave, Fernando Maquieira, Sofia Moro, Paco Gómez, Nando Esteva i la participació de Xavier Bertral i Ferran Forné de l'equip de fotografia i edició gràfica del diari ARA. Retrat editorial, ficció, nou documentalisme, fotoperiodisme, fotografia de moda, gastronòmica, documental, conceptual, d'autor, humanitària, editorial, corporativa, d'arxiu i més. Una mirada de 360 graus pel panorama visual actual en l'àmbit nacional i repercussió internacional. Cristina de Middel i Lúa Ribeira, fotògrafes espanyoles pertanyents a Magnum Photos, al cartell de Formentera Fotogràfica La primera fotògrafa espanyola a pertànyer a aquesta prestigiosa agència va ser Cristina García Rodero el 2005, també va ser la primera a realitzar una masterclass a Formentera Fotogràfica l'any 2019 al costat del també associat fotògraf anglès Martin Parr. El 2020 va ser el torn del marsellès Antoine d'Agata i aquesta tardor pugen a escena Lúa Ribeira i Cristina de Middel, associades de ple dret des de 2018 i 2017 respectivament. La jove fotògrafa gallega Lúa Ribeira (As Pontes, 1986) es va convertir en una de les grans revelacions de la fotografia documental des de la publicació de Noises in the Blood (2017), un llibre inspirat en un dels rituals jamaicans contemporanis com és el dancehall des d'on investiga conceptes com la sexualitat i la feminitat. El seu trencador missatge, la seva personal mirada, i el seu particular estil basat en el flash i el color, l'han convertit en una referència internacional del nou documentalisme. A Mort en un paisatge que ressuscita, Ribeira farà un repàs al treball produït durant els últims cinc anys, també compartirà el seu enfocament, les seves influències i la seva relació amb el mitjà fotogràfic. La fotògrafa alacantina Cristina de Middel, autora de l'aclamat llibre The Afronauts (2012), realitzarà una Revisió de portfolis grupal per a un nombre reduït d'inscrits al festival, i a Vida i Miracles farà un recorregut crític per la seva trajectòria professional, reconeguda amb el Premi Nacional de Fotografia 2017 entre altres guardons. El seu treball qüestiona els estereotips i investiga l'ambigua relació que té la fotografia amb la veritat, combinant allò que és estrictament documental amb plantejaments conceptuals. La Conferència performàtica de Miss Beige dóna el toc de color a l'edició 2021 Miss Beige és un projecte multiforme de la performer Ana Esmith que neix com a resposta a la manca d'heroïnes femenines no sexualitzades ni cosificades en l'imaginari col·lectiu. Una identitat contra canònica compromesa amb la quotidianitat i radicalment allunyada dels nous cànons que s'imposen a les xarxes socials. Mostra d'això és l'ús monocrom del beix, amb el que critica l'obsessió pel retoc, el filtre i els mecanismes d'autoengany que ens ofereixen els nostres dispositius i aplicacions d'imatges. Miss Beige comença el 2016 com un projecte que pren forma a través d'intervencions en l'espai urbà, l'espai públic per excel·lència, per a així poder humanitzar-la i interactuar amb les mirades i les reaccions alienes. Miss Beige es construeix a si mateixa a través d'imatges on es presenta com a subjecte i objecte, o si es prefereix artista i model, un joc per a res nou dins de les pràctiques performatives des de començaments del segle XX i al que s'han acollit també les pràctiques artístiques feministes. El fotoperiodisme com a eina per a crear ponts i enderrocar estereotips El reconegut fotoperiodista Luis Tato, guanyador del recent World Press Photo de l'Any 2021, creu que el reporterisme de caràcter internacional està marcat per mites que amaguen la veritable realitat quotidiana d'una feina que descriu com a singular, i més encara quan aquest treball es desenvolupa en espais com el continent africà, submergits per se en clixés mediàtics i estereotips. Sota el títol Desmitificant al reporter: fotoperiodisme des del continent africà, Tato compartirà la seva experiència personal com a fotoperiodista enderrocant els mites que converteixen el reporter gràfic de cobertures internacionals en una figura, segons ell, excèntrica. Tato inicia la seva carrera professional en el diari La Vanguardia fins que decideix mudar-se a la capital kenyana. Actualment segueix treballant a Nairobi per a l'agència internacional de notícies Agence France-Presse (AFP) cobrint principalment el continent africà, alhora que desenvolupa encàrrecs editorials per a mitjans internacionals com The Washington Post o The Guardian. Txema Yeste i l'evolució de la fotografia de moda, un sector enfocat en les xarxes socials Després de divuit anys de trajectòria professional, Txema Yeste (Barcelona, 1972) impartirà la seva primera ponència al Formentera Fotogràfica d'enguany. Ha fet treballs editorials per a les grans marques del món de la moda i en l'actualitat és col·laborador habitual de Vogue i Vanity Fair, entre altres conegudes publicacions. El seu potencial com a creador de personatges amb evocadores posades en escena, junt amb l'ús cridaner del color, del moviment i del paisatge, l'han convertit en un dels màxims referents del sector de la moda en l'àmbit nacional i internacional. Sofía Moro, una de les retratistes més reconegudes de la fotografia espanyola i amb una obra íntimament vinculada amb els drets humans, presenta Estimats estranys en format pràctic i teòric Sofía Moro és col·laboradora habitual de revistes com Vanity Fair i El País Setmanal, on ha publicat més d'un centenar de retrats i desenes de reportatges de portada. El 2010 va guanyar el primer premi del concurs Foto-Nikon, en la categoria de retrat, el 2019 va resultar finalista en el concurs internacional Lens Culture portraits awards, i el 2020 la sèrie Detrás del instante de TVE-2 li va dedicar un capítol a la seva trajectòria professional. A partir de l'any 2000 Moro desenvolupa la seva carrera professional com a fotògrafa freelance centrant-se en el retrat editorial i en la defensa apassionada dels Drets Humans a través de projectes com Ells i nosaltres (Blume, 2006) i Qui mereix morir? (Phree, 2018), un contundent al·legat contra la pena de mort realitzat durant nou anys en cinc països diferents. La fotografia corporativa, editorial i més personal de Fernando Maquieira a Formentera Fotogràfica, des dels seus inicis al costat del fotògraf Fernando Gordillo a la publicació de Clipper Wilma o Una història minúscula el 2020 Fernando Maquieira desenvolupa els seus interessos fotogràfics en sèries temàtiques que es relacionen amb l'art, els museus nocturns, els llibres i les experiències que li regala la fotografia. Mostra d'això va ser la publicació de la sèrie Guia Nocturna de Museus (2017), un dels seus treballs més representatius, Alucinosis (2018), un llibre que revela el pas del temps a través del viatge psicodèlic d'unes diapositives del seu arxiu, o Clipper Wilma (2020), un extens treball de fotografia corporativa on documenta la construcció de la drassana de gas més gran del món. El festival presenta, a més a més d'altres publicacions, dos foto llibres destacats el 2020: Woman Go No'Gree de Gloria Oyarzabal, guanyador de la passada edició de ParisPhoto, i Galerna de Jon Cazenave, un projecte fotogràfic de llarga durada dissenyat per Eloi Gimeno Gloria Oyarzabal, diversifica la seva activitat professional entre el cinema, la fotografia i l'ensenyament. El seu recorregut creatiu dirigeix la seva mirada a l'imaginari africà, als processos de colonització/descolonització, a les noves tàctiques de colonialisme i a les diverses veus entorn els feminismes africans. En el seu últim i premiat fotollibre Woman Go No'Gree (editorial RM), Oyarzabal se serveix de les seves vivències i de la fotografia d'arxiu per a traçar un viatge, amb més preguntes que respostes, per la idea d'Àfrica. Un procés d'autoqüestionament de la mà de la recerca històrica mereixedor de reconeguts premis internacionals. L'artista visual Jon Cazenave (San Sebastián, 1978) presentarà Galerna a Formentera, un elogi a la terra i una anàlisi de la llum realitzat acuradament durant quinze anys, publicat per la icònica editorial Xavier Barral i Dalpine i aclamat recentment a Sant Sebastià en la seva versió expositiva. Del paisatge del País Basc viatja cap a Formentera des d'on impartirà el taller Formentera walkabout, amb l'objectiu d'estudiar els efectes del paisatge sobre el comportament i transformar el fet de deambular en una experiència visual introspectiva a través de la fotografia. Un espai compartit on reflexionar mitjançant imatges al voltant de diversos aspectes com la memòria individual i col·lectiva, la component física i espiritual del paisatge, el silenci o la importància de l'acció en el procés fotogràfic com a exercici continu de presa de consciència. Tècniques per a la reanimació de fotografies amb el polifacètic Paco Gómez, especialitzat en treballs de fotografia corporativa per a empreses d'enginyeria i arquitectura Paco Gómez (Madrid, 1971) compagina la seva labor de fotògraf amb la d'escriptor, comissari, dissenyador d'exposicions i coordinador de projectes editorials. El seu treball fotogràfic més personal té la tendència a qüestionar-se els límits de la realitat, utilitzant els missatges ocults de les fotografies i la recerca documental per a la construcció d'històries. Un treball que combina la fotografia, la recerca històrica i la literatura a través de tècniques de reanimació fotogràfica. La imatge perduda és una proposta pràctica que té per objectiu despertar la imaginació dels assistents, construir històries singulars, i desenvolupar projectes híbrids a través de 'fotografies oblidades'. Una mirada al passat en format taller que s'allunya de les dinàmiques de les xarxes socials. La publicitat, la fotografia artística i la gastronomia sota la mirada del fotògraf mallorquí Nando Esteva Esteva (Palma, 1979) comença a treballar des de molt jove en el món de la publicitat, especialitzant-se en hostaleria, arquitectura, productes industrials i, sobretot, gastronomia. En el seu laboratori gastronòmic col·labora amb alguns dels millors xefs i desenvolupa les seves col·leccions més personals explorant sempre noves maneres de mostrar l'aliment, la seva arquitectura i la seva identitat. La imatge culinària s'ha convertit en el fil conductor de la seva trajectòria professional. Esteva realitzarà una posada en escena en un varader típic de Formentera per a crear una sèrie de fotografies de la gastronomia balear, també farà un repàs a la seva premiada trajectòria professional, i compartirà la seva visió sobre el futur de la imatge en moviment, present en els seus últims treballs. El festival torna a comptar amb la participació i col·laboració del diari ARA, aquesta vegada en format taller pràctic de fotoperiodisme aconsellats per l'equip de fotografia i edició gràfica de l'ARA, amb Xavier Bertral, cap de fotografia, al capdavant, i el fotògraf Ferran Forné de manera presencial. Durant els dies que dura el festival s'elaborarà una crònica gràfica col·lectiva per a la seva posterior publicació en el diari. El festival s'adapta a la situació sanitària actual i suma més sessions pràctiques en espais exteriors a la seva programació Formentera Fotogràfica segueix apostant per un aforament reduït combinant ponències, tallers i activitats culturals dins la seva programació en localitzacions tant interiors com exteriors. Enguany el festival compta amb sis tallers, que ja han començat a exhaurir les seves places, una revisió de portfolis, onze ponències i com a mínim tres activitats culturals. Com a novetat, els assistents al festival podran participar en l'elaboració d'una crònica gràfica col·lectiva per a la seva posterior publicació al diari ARA, aconsellats per l'equip de fotografia i edició gràfica, amb Xavier Bertral, cap de fotografia, al capdavant, i el fotògraf Ferran Forné de forma presencial. Les inscripcions segueixen obertes a través de la seva web, amb descomptes per a residents de l'illa de Formentera i per a estudiants de fotografia. Els inscrits al festival gaudiran també d'un 50% de descompte en el trajecte Eivissa-Formentera.